关于 · 湿壁画

《雅典学院》拉斐尔 / 湿壁画 / 1510~1511

用矿物颜料绘制于新鲜潮湿的石灰泥浆墙面上的绘画被称之为湿壁画。

它是一种古老而神秘的画种。在古代埃及时代就已经被使用了,古代罗马时代就已经有了记载。

真正的“湿壁画”是从意大利奇马布埃(Cimabue)时期开始的,十四世纪伟大的艺术家乔托(Giotto),第一次以传统正规规则使用湿壁画技法制作画面,并在材料和绘画技巧上加以更正,使之完美。

《犹大之吻》乔托 / 湿壁画 / 1305年

乔托,皮尔·德拉弗朗西斯科,拉斐尔,米开朗基罗等艺术巨匠们, 创作了大量的湿壁画艺术作品,如《创世纪》《最后的审判》《雅典学院》《犹大之吻》等等。

《创世纪》米开朗基罗 / 湿壁画 / 1508~1512
《创世纪局部-创造亚当》米开朗基罗 / 湿壁画 / 1508~1512

湿壁画完成过程是碳化的过程,是已知绘画技巧中最经久牢固的画种。湿壁画需要用900度以上高温煮熟的石灰,且再需放置6~12个月生成的灰膏,加入不含碱性矿物盐的河沙制作基底,待墙面的灰泥层没有干燥之前,用石灰水调制矿物颜料绘制而成。

绘制过程中一但出现错误是无法修改的,只能铲掉重新开始。

由于湿壁画制作复杂而严格的工序,高昂的制作成本以及对绘制者和基础材料等, 每个环节都格外挑剔的苛刻要求,所以从事此画种的艺术家凤毛麟角。

《最后的审判》米开朗基罗 / 湿壁画 /1536~1541

由于湿壁画与墙面一体的特性,极大程度的限制了这个美妙技艺的展示空间。

得益于传统墙皮揭裱技术的应用,使得湿壁画表层可以转移到亚麻布面上,再经过打磨,修复,作色后,湿壁画便可以像其它绘画作品一样展示于任意空间。


湿壁画

梵蒂冈西丝汀教堂的一幅湿壁画

湿壁画(Fresco),原意是“新鲜”,是一种十分耐久的壁饰绘画,泛指在铺上灰泥的墙壁及天花板上绘画的画作,14-16世纪时所形成于意大利。

制作方法

通常是先在墙壁上抹上几层灰泥,有时多达四层。在倒数第二层(意大利文:arricciato,意为粗抹)上勾出要画的图形(即初步轮廓,意大利文:sinopia,义为草底)。然后刷最后一层石灰浆(意大利文:intonaco,意为刷灰)。研磨好的干粉颜料掺入清水,制成水性颜料,趁石灰浆未干前,再将颜料涂在刚抹在墙壁表面的湿灰泥,刷灰面积够一天的工作(意大利文:giornata,意为一日量),再等待灰泥干燥凝固之后,便永久保存于墙壁表面。其缺点是干得很快,绘图者动作必须很快。

湿壁画的创作与保存

“湿壁画”是在墙壁上施涂颜料,以产生持久鲜亮图像的技法。湿壁画(fresco)表面层层相叠:首先在粗糙的墙面上打一层以石灰为主料的粗石膏底子,称为粗灰泥层(arriccio)。之后,艺术家在这一层上画出最初的草图。因为这些草图通常用红石颜料来画,所以被称为铁锈红,这个意大利词出自古代小亚细亚地区的锡诺普,当地以出产砖红色土性颜料而闻名。接着再涂一层细灰泥层(intonaco),只需涂出足够一天绘画工作量的面积,称为一天之量(giornata,出自意大利语giorno,意为“天”)。当这层灰泥尚且湿润的时候,艺术家用浸泡过石灰水的颜料进行绘画。细灰泥层阴干之后,颜料就与之凝固在一起,形成了好壁画/湿壁画(buon fresco),字面即“好的壁画”之意。细灰泥层一天就会干,因此每次只能施涂一天之内能够画完的面积。绘制工作不得不在脚手架上进行,通常的作画顺序是从上到下,一次大约绘制长约1.2至1.8米的水平条带。一层的画作完成后,脚手架就降低至下面一层。为了避免与灰泥层的石灰发生化学反应,某些色彩必须干涂(secco)上去;许多画面的细节也都采用这种处理办法。干壁画(fresco secco)并不像湿壁画那样与灰泥层牢固地凝为一体,所以随着时间的流逝就会剥落。因此,有些湿壁画曾经过了蛋彩颜料的润色。

尽管耐久性是湿壁画技术的主要追求,但多年来的战争与洪水仍旧对它造成了损坏。现代博物馆的工作人员发明了将湿壁画从墙壁上揭下来并转移到别处进行保护的技术。1966年阿诺河泛滥之后,佛罗伦萨的许多湿壁画就利用这种方法得以保存下来。这并不仅仅意味着保存艺术品,而且极大地丰富了关于保护湿壁画这一任务的知识与技术。移动湿壁画时,需要在画面周围开出相应的切口。接着用水溶胶将画布式的固定材料粘在壁画表面,这一部分的壁画就可以被轻柔地剥离下来,转移到新的支撑媒介上,除去固定材料之后悬挂别处。此类转移湿壁画的做法也使许多铁锈红草图重见天日,例如此处插图中。弗兰切斯科∙特拉伊尼创作的湿壁画,在1944年的大火中遭到严重破坏,不得不从墙壁上剥离下来以保存未遭火灾损害的部分。在剥离过程中,细灰泥层下的底稿显露出来。它们与壁画作品尺寸相同,在风格上比完成后的壁画自由。与壁画相比,这样的草图通常更为直接地揭示着艺术家的个人风格,而壁画的创作往往是在助手的协助下完成的。


绘画方法

湿壁画(fresco)表面层层相叠:首先在粗糙的墙上涂一层以石灰为主料的粗石膏底子,称为粗灰泥层(arriccio)。之后,艺术家在这一层上画出最初的草图。因为这些草图通常用红石颜料来画,被称为铁锈红(sinopia)。接着再涂上一层细灰泥层(intonaco),只需涂出足够一天绘画工作量的面积,称为一天之量(giornata)

《死神的胜利》(局部)铁锈红草图,比萨纳骨室

当这层灰泥尚且湿润的时候,艺术家用浸泡过石灰水的颜料进行绘画。细灰泥层阴干之后,颜料就与之凝固在一起,形成了好壁画/湿壁画(buon freasco),字面意思即“好的壁画”。

细灰泥层一天就会干,所以每次只能施涂一天之内能够画完的面积。绘制工作在脚手架上进行。通常的作画顺序是从上到下,一次大约绘制约1.2米至1.8米的水平条带。一层的画作完成后,脚手架就降低至下面一层。

为了避免与灰泥层的石灰石发生化学反应,某些色彩必须干涂(secco)上去。许多画面的细节也是采用这种处理方法。干壁画(fresco secco)并不像湿壁画那样与灰泥层牢固地凝结为一体,所以随着时间的流逝就会剥落。有些湿壁画经过了蛋彩颜料的润色。

《死神的胜利》(The Triumph of Death)。约1325-1350年。湿壁画。比萨纳骨室

创作湿壁画要求画家用笔果断而且准确,因为颜色一旦被吸收进灰泥中,要修改就很困难了。并非所有的画家都能胜任这一艰苦而繁复的工作。意大利文艺复兴时期的佛罗伦萨画派有创作大幅湿壁画,初期代表画家有乔托、马萨丘、乌切罗等,盛期以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等画家为代表。十五至十六世纪三十年代最繁荣。

最后请欣赏,米开郎基罗的湿壁画《创造亚当》局部。

米开朗基罗:《创造亚当》1508-1512年。西斯廷礼拜堂天顶画局部

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