【 史前壁画 】
公元前一万年
西班牙最早的艺术，必须是坎塔布里亚大区阿尔塔米拉岩洞（cueva de Altamira）中的史前壁画。西语叫pintura rupestre。 壁画完成于公元前1.8万-1.6万年旧石器时代。
这种壁画在西班牙北部地区很多城市都有。来西班牙看史前壁画，不只有Altamira一家。Altamira很难看到真迹，你大老远跑过去，还得摇号，运气好才能看到真迹，运气一般就是看个复制品。西班牙有六处知名洞穴，可以满足你对史前人类涂鸦的好奇心。
Tito Bustillo（Ribadesella – 阿斯图里亚斯大区Asturias）
Monte Castillo （puente Viesgo – 坎塔布里亚大区Cantabria）
Santimañine (Cortezubi – 巴斯克比斯开省Vizcaya)
Cueva de Candamo (San Román – 阿斯图里亚斯Asturias)
Cueva de Ekain (Deva – 巴斯克大区吉布斯夸省Guipuzcóa)
【伊比利亚的春秋战国时代】
公元前1000年到前100年
从上古人类到史前文明，再到古腓尼基人、古迦太基、古希腊人和古罗马人入侵之前，伊比利亚半岛上有本土居民。其他文明也在伊比利亚半岛留下了痕迹。比如下面这个伊比萨夫人（Dama de Ibiza），就是古迦太基人在伊比利亚半岛留下的雕像。
这个时期对应着中国的春秋战国，伊比利亚半岛上也是多个种族部落的征伐战国时期，比如凯尔特人、伊比利亚人、塔尔特索思人、卢西塔纳人、努曼西亚人等等。
中国是秦国统一了中国，伊比利亚半岛诸部落则被外来的古罗马人统一了。
伊比利亚半岛的“春秋战国”时代，在艺术上是一个BlingBling的时代，半岛人民对金属冶炼和雕琢的技艺趋于成熟，自然会身上挂满各种亮闪闪的金银首饰。当然，全身Blingbling的是重要场合的盛装服饰。比如特别善于冶炼雕饰黄金白金青铜首饰的塔尔特索思人（Tartessos）。
全身Blingbling的塔尔特索思人
还有西语系学生基本上都认识的伊比利亚人（Iberos）墓葬出土的埃尔切夫人（Dama Elche）。
埃尔切夫人雕像，由公元前5-前4世纪伊比利亚人雕刻而成。如果还原雕塑颜色，也是盛装繁饰Blingbling。这个雕像收藏于马德里的国立考古博物馆（Museo Arqueológico Nacional ）。
埃尔切夫人对应着中国秦国商鞅变法那个时候。想象一下，埃尔切夫人和秦国王公夫人在一起喝茶的情景，谁的身上会更闪亮呢？
【古罗马时代】
公元前1世纪 – 5世纪
单单从名字看，大家应该有点概念了。就是那个古罗马古希腊白色大理石大柱子神殿裸体看起来都差不多，其实差别很大但我们傻傻搞不清楚的那个时代。
和之前金银首饰挂满全身的Blingbling时代，古罗马人说：
简单才高级！高级感，不在于全身名牌，而在于一身健美的肌肉。金银饰品都是浮云，真正的美，来自人本身内在的力量。人体的线条、肌肉就是力量的外在视觉表现。
为了展现人体之美，从古希腊古罗马时代开始，各种裸体雕像开始出现。
塞维利亚郊外Italica古罗马遗址的雕像
这是中国大一统后的秦汉时代。这个时代的伊比利亚半岛上留下无数醒目的建筑群，甚至古罗马城。
比如马德里周边旅游辐射线路的必打卡景点：塞戈维亚古罗马高架引水渠（Acueducto romano de Segovia）。以及其他古罗马时代遗留下来的古桥、古建筑。
塞戈维亚古罗马引水渠
阿尔坎塔拉古罗马桥（puente romano de Alcántara，埃斯特雷马杜拉大区Extremadura）
除了这种历经两千年金刚不倒的古桥古城墙，西班牙有很多古罗马时期传承下来的古城，有的已经被沦为采石场，有的依然市井繁华。
比如伊比利亚半岛上最早的古罗马古城伊塔利卡（Italica）。
塞维利亚郊外的伊塔利卡古城
保留比较完好，又不荒凉，参观之后可以坐下来喝杯咖啡的还有加泰罗尼亚大区的塔拉戈纳（Tarragona）。
塔拉戈纳古罗马剧场
古罗马遗迹最多最密集的是位于埃斯特雷马杜拉大区的梅里达（Mérida），小城里还有一座国立古罗马博物馆，算是西班牙规模最大的古罗马博物馆了。研究古罗马历史、古罗马艺术，梅里达是必去的。
梅里达的古罗马剧场
梅里达古罗马剧场每年夏季还会举行盛大的古典戏剧表演节，也算是古典艺术盛典了。
Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida
梅里达国际古典戏剧节
关于古希腊，古罗马的影视作品太多了，大家对这个时期的艺术风格都特别熟悉。咱们继续跟着历史线往下走。
【西哥特时期】
公元5世纪 – 8世纪
这段时间在中国历史上是两晋之后的南北朝+隋朝+唐朝前期。
公元五世纪，西哥特人在古罗马帝国治下的高卢（当今法国境内）建立了西哥特王国，逐渐扩张到整个伊比利亚半岛，直到公元8世纪北非穆斯林大规模入侵半岛。
这个时期国王们的雕像，被摆放在马德里王宫和皇家歌剧院（Teatro Real）之间的那个花园旁边，也算是天主教信仰、made in 伊比利亚半岛的第一批土生土长的国王了。
马德里王宫前的西哥特国王群像
注意：西哥特国王们的雕像，并不是西哥特时代的作品，而是后来兴建王宫时的雕塑的。
西哥特王朝的第一个首都是法国南部的图卢兹，后来南迁到西班牙的托莱多。这就让托莱多拥有了中国周朝第一个都城镐京（西安）一样的地位——西班牙最古老的都城。
托莱多古城Toledo
托莱多这座千年古都，遍布着古罗马、西哥特时代开始的各朝遗迹。
托莱多
托莱多虽然是西哥特时期兴建起来的古城，但和西班牙绝大多数千年古城一样，城市目前的面貌是经过千年修葺兴建而成，拥有各个时期的建筑和艺术。
遗留下来保留相对完好的西哥特建筑，一般都远离城市，这样才会少经战火得以保存。
661年始建的教堂 Iglesia de San Juan de Baños，位于帕伦西亚Palencia
San Pedro de la Nave教堂的西哥特柱头
除了教堂雕饰被简化，线条更硬朗，blingbling的首饰也呈现出一种天然的笨拙萌。关于这个时期，伊神在努力给大米良科普。
从8世纪开始，也就是中国唐朝开国一百年之后，北非穆斯林开始入侵伊比利亚半岛。北非穆斯林的艺术和文化开始进入伊比利亚半岛，带来了伊比利亚艺术小高潮。
这个艺术小高潮就是：几何花卉无限粘贴复制的穆斯林风格艺术。
【穆斯林无限复制粘贴的艺术】
公元8世纪-15世纪
穆斯林在伊比利亚半岛盘踞的800年，中国从唐朝中后期，经历了五代十国、两宋、元朝和明朝前期。
大米良对穆斯林艺术的最基本印象就是：装饰上大量使用几何图形，将细小的集合图形进行复制粘贴复制粘贴复制粘贴复大制粘贴复制粘贴复制粘贴复制粘贴复制粘贴复制粘贴米复制粘贴复制粘贴复制粘贴复制粘贴复制粘贴复制粘贴复制粘良贴复制粘贴复制粘贴复制粘贴复制粘贴，中间再藏几个文字，就有了各种眼花缭乱密密麻麻的花纹和图案。有在上面这段摩尔式艺术文字中找到大米良吗？
大米良心想：数学好，就是有优势！虽然阿拉伯数字来自印度，只是由阿拉伯穆斯林带到欧洲，但北非穆斯林代数、几何、微积分表现优秀。这个天然优势，也表现在他们的艺术审美之中——用几何碾压你的审美！
声明一下：不能笼统地讲穆斯林的风格，在不同时代，不同时期，这种不断复制粘贴几何形状的风格有不同的流派和名称。根据穆斯林政权在伊比利亚半岛的历史时期，大致分为以下几个阶段：
【 科尔多瓦哈里发时代 】
(公元 8 -10世纪)
最早的穆斯林势力在北非强大的穆斯林帝国统摄下，快速占领了伊比利亚半岛大部分地区。后来北非大本营政变，从灭门惨案中侥幸逃脱的王子流亡到伊比利亚半岛，在科尔多瓦建立了哈里发政权（califato）。算是穆斯林各个势力第一次出现大规模统一。
这个时代的标志性建筑是：科尔多瓦大清真寺（Mezquita de Córdoba），后被改建成大教堂，如今叫科尔多瓦大清真寺-大教堂 (Mezquita-Catedral de Córdoba)。
科尔多瓦大清真寺-大教堂
【 泰法诸国时代 】
公元11世纪
一些虚荣爱搞事情的穆斯林贵族们，互相攀比各自为政，哈里发政权很快被瓦解，各地贵族占山为王，一个村长都可以建立自己的王国。伊比利亚半岛南部的穆斯林贵族建立N多泰法(taifa）王国，互相攀比挤兑打闹，小小的伊比利亚半岛南部，最分裂的时候，有40多个泰法小国。相当于中国四川省那么大的地方，有40多个王国。
泰法诸国时代的国王们最喜欢互相攀比，尤其是在精美华丽的艺术品和建筑方面。这就为这个时代的艺术家和匠人提供了创作空间和资金。文化艺术在战乱之中逐渐繁荣起来。
这个时代兴建的代表建筑有：萨拉戈萨当时泰法贵族纵情声色的享乐宫：阿尔哈菲利亚宫（Palacio de la Aljafería de Zaragoza）.
萨拉戈萨阿尔哈菲利亚宫
【 阿尔摩拉维德和阿尔摩哈德时代 】
（ Almorávide-Almohade ）
公元12世纪
伊比利亚半岛的穆斯林政权小打小闹，势力自然敌不过北非正统穆斯林帝国。当北非穆斯林帝国重新统一强大之后，就开始收拾伊比利亚半岛的小叛贼小戏精小虚荣。这个时代的穆斯林重新在伊比利亚半岛强大起来。出现了两个时代：Almorávide和Almohade时代，阿尔摩拉维德和阿尔摩哈德。
哎，名字真是看起来差不多，其实又不同。看着都晕，每次到这里都要向伊神求证。还要被她嫌弃。
这两个时代有两种比较突出的艺术形式：mocárabe 穆卡纳斯 和 sebka 色吧卡。
简单来讲，mocárabe 穆卡纳斯就是拱顶上那种像钟乳石一样垂挂下来的装饰。
sebka 色吧卡就是外墙网状装饰。
塞维利亚清真寺(效果图)
塞维利亚大教堂希拉尔达瞭望塔（La Giralda）
【 格拉纳达纳萨里Nazarí帝国时代 】
公元14-15世纪
这个时代的中国已经是明朝。作为穆斯林政权在伊比利亚半岛最后一个时代，文化艺术上自然是集伊比利亚半岛穆斯林艺术之大成。最著名的就是格拉纳达的阿尔罕布拉宫（Alhambra de Granada）。
格拉纳达阿尔罕布拉宫
【天主教贵族800年光复运动】
公元8世纪-15世纪
8世纪初期，穆斯林势力从南部扩张到中部长驱直入，西哥特天主教贵族一直溃败到阿斯图里亚地区。位于阿斯图里亚斯欧洲峰（Pico de europa）的科瓦东加（Covadonga）小镇，西哥特天主教贵族佩拉约（Pelayo）在圣母显灵赐予的木质宝剑护佑下，取得了第一次游击战的胜利，打破了穆斯林军队不可被战胜的神话。天主教贵族800年的光复运动在这里点燃了星星之火。科瓦东加被认为是西班牙现代王室的发源地。
阿斯图里亚斯的科瓦东加修道院（Santuario de covadonga, Asturias）
隐藏在山谷的科瓦东加修道院（Santuario de Covadonga）是阿斯图里亚斯地区的网红打卡景点。这个山谷的历史可以追溯到公元8世纪，但这里的教堂和建筑却不是那个时代的，除了那个传说当年圣母显圣赐予Pelayo木制宝剑的天然石窟。
天主教王室贵族守住了伊比利亚北部最后一块阵地，开始绝地反击。这个时代，宗教成为联系各个天主教王国的重要纽带，军事防御也是城市建设的重点。西班牙现存大量的古城墙和教堂，就是在这个时期始建的。
马德里周边的阿维拉（Avila）古城，游戏帝国时代一般的城墙，是11世纪末期由莱昂王国的阿方索六世国王（Rey Alfonso VI de León）下令修建的古城墙。
阿维拉古城墙
始建于10世纪的古镇贝萨卢 （Besalú），位于加泰罗尼亚大区
【延伸阅读：Besalú：12世纪的朝圣之地 | 一段悲壮的犹太人历史】
面对摩尔人的入侵，原西哥特天主教贵族们也开始变得上进。除了修建城墙，也需要精神上的支持。西班牙圣地亚哥朝圣之路的终点：圣地亚哥－德孔波斯特拉主教座堂（Catedral de Santiago de Compostela ）的故事，就是从这个历史阶段开始的。
圣地亚哥－德孔波斯特拉主教座堂
814年，神父佩拉约（Pelayo）总是在晚上看到某处闪着金光。循着神光的指引，最终发现了这个耶稣第一代门徒圣雅各（大雅各）的墓葬！当时的阿斯图里亚斯的阿方索二世国王（Alfonso II de Asturias），听到自己领土境内竟然有神迹出现，就兴冲冲得跑去看神迹！这位国王，就成了历史上第一位”朝圣圣地亚哥“的人。
阿方索二世下令在出现神迹的地方，修建了一个神龛一样的迷你教堂（ermita），以供奉圣徒雅各的遗骨。829年迷你教堂（ermita）扩建成一个小教堂（Iglesia）。
阿方索三世觉得圣雅各可以成为讨伐摩尔人光复伊比利亚半岛的神性指引和精神寄托，899年花重金扩建成前罗曼风格的初具规模的教堂。
西班牙语发源地：圣米良修道院，位于拉里奥哈大区
Monasterio de San Millán de la Cogolla，La Rioja
圣地亚哥在地下沉睡500年突然被发现，并非巧合。当时的天主教王族和军队，的确需要神迹来振奋气势，需要这样的精神支柱。于是，圣雅各在后来的传说中，就成了MATAMORO(斩杀摩尔人）的圣人。圣雅各掌管着伊比利亚半岛北部天主教贵族势力的西边。在中部的拉里奥哈地区有另外一位圣人，也担任着MATAMORO(斩杀摩尔人）的职责：圣米良（San Millan)。圣米良修道院，是西班牙语的发源地。再往东边的阿拉贡王国斩杀摩尔人的角色则由圣乔治扮演。
由于圣地亚哥朝圣之路，许多来自欧洲其他国家的有手艺有品位的朝圣者，在朝圣之路沿途的各个教堂中留下了许多让人叹为观止的作品。这个时期的教堂装饰、雕饰、绘画等等，会夹带着一些难以描述的风格，以及只有欧洲某些国家才出现的画风。就是因为虔诚行脚路过此地的朝圣者，来自欧洲各国。
“真正朝圣之路的艺术，是一种使国际和边界丧失了意义的艺术”——来自伊神某本小宝书。
古镇拉瓜迪亚（Laguardia）教堂里不知名朝圣者留下的惊艳作品
古镇拉瓜迪亚Laguardia教堂里的亚洲脸圣母和耶稣
有摩尔人的刺激，之前的西哥特天主教贵族也精神多了，外敌当前，自家兄弟姐妹才会更团结。这个时代，开始形成以天主教信仰为纽带的“伊比利亚”文化圈，拉丁语开始地区化，伊比利亚半岛内开始有了“卡斯蒂利亚“语雏形，加利西亚语、加泰罗尼亚语等源自拉丁语的地方语言也逐渐形成，”西班牙”民族属性越来越清晰。
比如在抗击摩尔人的历史上，北方天主教势力第一次全盛时代的圣伊西德罗教堂（San Isidoro de León），位于莱昂。莱昂王国最早的国王陵寝就在这座教堂里。
莱昂的圣伊西德罗教堂（San Isidoro de León）
公元12世纪，西班牙语第一部史诗巨著《熙德之歌》诞生，描述了天主教抵抗穆斯林的战争。卡斯蒂利亚（Castilla）文化圈逐渐形成。
【 延伸阅读：西班牙最早的战神：熙德 | 牛到逼新国王下跪发毒誓】
白雪公主城堡的原型：塞戈维亚城堡（Alcazar de Segovia），也是在这个时期始建的。最早是一个摩尔人的塔防堡垒，后来被莱昂的阿方索六世国王（Alfonso VI de León ）攻占，后扩建成符合天主教徒审美的防御城堡。在电视剧《伊莎贝尔女王》中，曾经是女王的行宫。
塞戈维亚城堡 Alcázar de Segovia
【人性自识和人性觉醒的时代】
13至14世纪
来西班牙旅游，最经常听到的一个词就是：这是哥特式教堂，那个是哥特式大教堂。哥特式到底是啥？
哥特式艺术和统治伊比利亚半岛的西哥特人，除了名字相似，真有啥关系吗？
有！
哥特人属于西欧日耳曼部族，在公元3-5世纪，重创了古罗马帝国。不仅曾经洗劫过古罗马城，还蚕食独霸了伊比利亚半岛。古罗马人记仇，就把“哥特人”看成是野蛮原始的民族。当15世纪意大利打着振兴古罗马文化的旗号而发动文艺复兴时，就把中世纪部分时期的艺术称为“哥特式艺术”（gothic），意思就是野蛮粗糙不入流的艺术。
但我们常说的哥特式教堂，哥特风格音乐，这个哥特式，并不涵盖整个中世纪，而是指中世纪后期，15世纪文艺复兴前那段时间的艺术。哥特式艺术的一大特点是：压抑的人性在黑暗中开始寻找带有光明特征的神性。
注意，哥特式艺术是寻找和追随“神性”的光辉，依然没有把“人性”拔高到超越神性的地位。随后发生的文艺复兴才是真正把人性摆到了C位。
布尔戈斯主教座堂 Catedral de Burgos
西班牙布尔戈斯（Burgos）的主教座堂就是哥特式建筑的杰出代表。布尔戈斯主教座堂是西班牙唯一一个凭借教堂自己本身被评为世界文化遗产的教堂。西班牙其他教堂，都是和老城区一起打包捆绑，组团入选世界文化遗产行列的。
在现代文化语境中，我们经常提起的哥特式艺术（绘画、音乐、戏剧、电影等等），大量采用怪异神秘华丽的元素是不可知神性（魔性）的表征，激烈的态度是人性追求渴望接近神性的表征。这个特点表现在建筑上就是：哥特式教堂的高耸尖顶，象征着渴望接近神的强烈态度。最具向上运动状态的形状是三角形，哥特式风格的教堂有很多很多狭长向上延伸的三角形。
塔拉戈纳的波布莱特修道院 Monasterio de Poblet，Tarragona
既然是对神性光辉的追求，必然是需要通过“光”来表现。增加采光也是哥特式教堂，相比之前教堂的另外一个特点。哥特式特点有很多，风格也要细分，咱们先记住这个基本特点。
莱昂主教堂 Catedral de León
【穆德哈和哥特穆德哈】
Mudejar y Gotico Mudejar
在同一个历史阶段，穆斯林地盘的建筑和天主教王国内的建筑，风格迥异不同。但在同一片蓝天下，多少会相互影响，尤其是1492年天主教双王联合消灭了穆斯林在伊比利亚半岛的最后一个政权，逐步统一了伊比利亚半岛。虽然穆斯林政权消亡了，但大量的穆斯林人却留了下来。
虽然许多穆斯林人改信天主教，但穆斯林审美却流淌在血液里。在天主教刚刚主导伊比利亚半岛的那段时间里，穆斯林匠人和建筑师，创造了一种结合了天主教使用习惯+穆斯林审美的全新的艺术形式：穆德哈式风格。这种风格只在伊比利亚半岛上存在过。
卡斯蒂利亚-莱昂的科卡城堡Castillo de Coca，Castilla y Leon
最经典的是在《罗密欧与朱丽叶》故事原型发生地：错爱之城，穆德哈之城——特鲁埃尔（Teruel，隶属阿拉贡大区）。说明：特鲁埃尔许多建筑是后来按照穆德哈式风格新建的，因为是后建的，所以叫新穆德哈式（neomudéjar）。
【延伸阅读：西班牙13世纪的爱情毒药 | 错爱小镇Teruel】
因为穆德哈式建筑是天主教王族驱逐摩尔政权之后的时代见证，巴塞罗那1888世博会的大门，在公开竞标设计中，新穆德哈式风格的红砖凯旋门，打败了当时前卫的钢架结构埃菲尔铁塔。因为组委会更看重历史的荣耀，放弃追随时代趋势。
巴塞罗那凯旋门 Arco de Triunfo de Barcelona
【文艺复兴 + 西班牙黄金时代】
公元15-17世纪
当意大利开始文艺复兴时，西班牙也逐渐进入历史上最繁盛强大的时代。经济繁荣带来文化艺术的繁荣。这个时代被称为西班牙的黄金时代。
西班牙黄金时代（Siglo de oro）刚好是西班牙哈布斯堡王族崛起强盛的年代。时间是天主教双王1492统一伊比利亚半岛，一直到1681，这个时代的代表性作家卡尔德隆（Pedro Calderón de la Barca）逝世为止。
为啥叫黄金时代，因为从美洲殖民地运回了大量的黄金。哈哈，开玩笑的，叫黄金时代时因为这个时代出了灰常灰常多的牛逼闪闪闪耀西班牙历史五百年的文艺大神，比如塞万提斯、洛佩·德·维加（Lope de Vega)、委拉斯凯兹(Velazquez）、格列柯（El Greco）等等。是西班牙文化艺术上的巅峰时期。
黄金时代，当然需要黄金白银的支持。1492年天主教双王击败了伊比利亚半岛上最后一个穆斯林政权，逐步统一伊比利亚半岛。同年，说服了伊莎贝尔女王的哥伦布发现了新大陆，美洲大陆的黄金白银正式流入西班牙历史。这个时候正是中国的明朝中后期，李时珍正在遍尝百草写《本草纲目》，戚继光正在对抗前来骚扰的日本倭寇。
有钱又有势力的西班牙王室，成为欧洲最有影响力的王室，西班牙的主要城市也成为欧洲最繁华的都市。比如塞维利亚（Sevilla）几乎成为新大陆的“首都”，几乎所有与新大陆相关的事务都在塞维利亚处理。在塞维利亚大教堂斜对面，有一座低调的建筑是新大陆国家档案馆（ Archivo General de Indias）。从哥伦布发现新大陆到西班牙美洲殖民至拉丁美洲独立之间的所有相关文件都整理收藏在这里。
塞维利亚的新大陆国家档案馆 Archivo General de Indias
这个时代的萨拉曼卡（Salamanca，隶属卡斯蒂利亚-莱昂大区）、巴亚多利德（Valladolid，卡斯蒂利亚-莱昂大区首府）和阿尔卡拉·德·埃纳雷斯（Alcalá de Henares，隶属马德里大区）成为那个时代新潮文化的中心，类似于现在的纽约和伦敦。
在西班牙文学史上留名的有：写《堂吉诃德》的塞万提斯、剧作家洛佩·德·维加、诗人贡戈拉（Gongora）等等。
塞万提斯 Miguel de Cervantes
洛佩·德·维加 Lope de Vega
路易斯·贡戈拉Luis de Góngora
这个时代的绘画、雕塑作品多收藏在马德里的普拉多博物馆。比如委拉斯凯兹的作品：酒神的胜利（El triunfo de Baco）。
委拉斯凯兹《酒神的胜利》Diego Velázquez: El triunfo de Baco | 藏于马德里普拉多博物馆
酒神巴库斯除了皮肤白一点，裸得多一点，被光打得亮一点，在酒神左边的两名吃瓜群众的表情，更抢戏吧。整幅画就是现代明星被吃瓜群众围观各种自拍的既视感，有木有。酒神的表情和被要求拍照的明星一样：好无奈！
作者：Antonio Viladomat，藏于加泰罗尼亚国立美术馆MNAC
这幅收藏于加泰罗尼亚国立美术馆MNAC的耶稣、圣母和圣弗朗西斯科的油画。耶稣不再只会痛苦望苍天，圣母也不再是背着人间所有的苦难，柔和的神情也不再是充满神性的慈爱，更像两个亲切交谈的母子。
这个时代的艺术打破传统创作框架，破坏习惯的对称、平衡、约束，将线条、平面、故事情节等元素从各种约束中释放出来，如一股没有任何约束，茂盛生长的藤曼，恣肆怒放。
委拉斯凯兹《宫娥》Diego Velázquez: Las Meninas|马德里普拉多博物馆
委拉斯凯兹最著名的《宫娥》，打破常规的构图、人物位置、光影都引来无数专家的解读。这画的三分之二都是啥内容？为啥画的正中心是那么个内容？几个黄金分割点的位置都是什么乱七八糟的？光照最亮的重点人物在啥位置？到底是为了表现人物，还是借助人物来表现画家和光的嬉戏？
如果委拉斯凯兹只是中规中矩的构图，同样一个场景，同样的人物，可能就没有那么吸引了。
巴洛克艺术是这个时代的代表，我们对巴洛克的大致印象还是各种华丽的装饰。比如瓦伦西亚的两河侯爵府（Palacio del Marqués de Dos Aguas）。
瓦伦西亚两河侯爵府（现为瓦伦西亚国立陶瓷博物馆）
由于这是在西班牙王族权力顶峰的菲利普二世（Felipe II）时期，建筑上的“空间巴洛克”：Herreriana。代表建筑就是马德里近郊的埃斯科里亚尔皇家修道院（El Escorial）。这种风格，在西班牙历史上被称为：西班牙帝国风格（Monarquía Hispánica o Imperio español ）。
马德里埃斯科里亚尔皇家修道院 El Escorial
埃斯科里亚尔皇家修道院是集合了皇陵、图书馆、教堂、行宫、王宫等等功能的一体式庞然大物，放弃了在细节上的奢华装饰，转向对空间的肆意挥霍。在建筑速度、空间利用等等方面，也是打破了传统，具有挑战”权威神性“的气势。说不上有多好看，但绝对很”舒展“。
马德里马约尔广场Plaza Mayor Madrid
始建于15世纪的马德里马约尔广场（Plaza Mayor）也拥有这个特点。说不上有多好看，就是觉得：好占地方啊！
格列柯自画像
一个时代，永远不会只有一种艺术流派，一个画家的风格也不会终身不变。在西班牙黄金时代，有一位“移民画家”，他的作品很难分类，最接近的是“表现主义”。这位移民画家就是：格列柯（El Greco），这个名字直译过来是：希腊人。因为格列柯拥有希腊血统，来西班牙之前在罗马混，来西班牙之后，作为外来人，就像现在西班牙人叫咱们华人El chino一样，称这位希腊血统的画家为 El Greco。
格列柯的名作《奥尔加兹伯爵的葬礼》在托莱多圣多梅教堂（Iglesia Santo Tomé)。他的画作是现代中国姑娘最爱的风格：所有人都很修长。
El entierro del conde de Orgaz，Iglesia Santo Tomé, Toledo
抖音视频效果，应该就是现代格列柯风格：手脚都巨长，自带瘦脸功能。就是颜色饱和度太高，没用柔光镜，对比过于锐利。
Inmaculada Concepción, capilla Oballe de Toledo
在大米良看来，文艺复兴和西班牙黄金时代，是人性猛然觉醒，在滋润的春天里野蛮生长。这股子狂热过去，人们开始反思和批判这种离经叛道的放纵和失控。于是，就有了约束人性，冷静理性看待人性的启蒙运动。
【欧洲启蒙，西班牙锁国】
18世纪
17世纪中后期哈布斯堡王族穷兵黩武，耗费了大量的财力在军事扩张上。西班牙在国际上遭遇的军事失败，让西班牙人开始意识到西班牙帝国如日中天的时代正在过去，西班牙人的傲慢缺少支撑。开始理性看待自己的能力。最丑的国王卡洛斯二世（Carlos II）没有子嗣，西班牙王位由法国太阳王路易十四的孙子（是西班牙王室的外孙）继承。18世纪开始，西班牙王室开始由波旁王族掌控。
西班牙第一位波旁国王菲利普五世（Felipe V) 全家福
法国太阳王路易十四派自己的孙子来西班牙当国王，菲利普五世成了波旁王族在西班牙的第一任国王。这位太阳王的孙子，非常不情愿离开时尚的凡尔赛，跑到乡村一样的西班牙当国王。为了满足自己的思乡之情，他就在距离马德里不愿的塞戈维亚郊外，模仿凡尔赛宫，修建了一座西班牙版的凡尔赛宫。
这座西班牙的“凡尔赛宫”，原名叫：Palacio Real de La Granja de San Ildefonso（圣伊尔德丰索镇的拉格朗哈王宫）。目前属于塞戈维亚省地界，距离塞戈维亚市13公里，距离马德里80公里。
拉格朗哈王宫，Palacio Real de La Granja de San Ildefonso, Segovia
这个时期最有名的是西班牙国王卡洛斯三世（Carlos III），他是把马村变成国际大都市的最大推手。在马德里市中心太阳门广场（Puerta del Sol），骑在战马上的人就是卡洛斯三世。
马德里太阳门广场的卡三雕像
卡三既然要把马德里打造成欧洲国际化大都市，建造一座气势恢宏的王宫还是需要的，毕竟是秀肌肉的地方。卡洛斯三世把大火烧毁的前宫殿翻新成新的王宫，并成为马德里王宫作为国王官方居所的第一位国王。
马德里王宫 Palacio Real de Madrid
卡洛斯三世除了修葺王宫，还下令修建了现在的普拉多博物馆。普拉多博物馆是世界四大美术馆之一。
马德里普拉多博物馆
卡洛斯三世重视城市建设，重视文化发展，在他的统治时期西班牙文化出现了繁荣，也收复了部分海外殖民地。可惜的是，从卡三之后，西班牙就开始走下坡路。西班牙日不落帝国进入最后迟暮的100年。
【西班牙帝国的迟暮】
19世纪
国家没钱，艺术文化的风格就不再是太平盛世。天下的事情自己操心不到，那就只有修身齐家，弄点小情小调，开始关注自己的内心。于是，浪漫主义开始生根发芽。
戈雅作品《穿衣的玛哈》La maja vestida 藏于普拉多博物馆
戈雅算是18世纪末19世纪初，西班牙浪漫主义的代表画家，虽然他的风格是多变的。戈雅的作品，记录了西班牙由盛转衰的过程。也是打碎西班牙帝国迷梦的丧钟。比如戈雅的《1808年5月3日》，描绘了法国拿破仑军队入侵西班牙展开屠杀的场面。
戈雅作品《1808年5月3日》，藏于普拉多博物馆
到了19世纪中后期，西班牙海外殖民地陆续被抢、被独立，不仅失去了主要经济来源，在欧洲的国际战争中也站队失误，国际名声每况愈下。这个时代的艺术家除了戈雅，自然还有许多其他艺术家。
西班牙这个时期的浪漫主义和之前的艺术风格相比较，更关注人的内心，作品中有更强烈的人类情绪。
戈雅作品
戈雅作品
【大工业时代和后殖民风格】
20世纪
19世纪末，西班牙陆续失去了海外殖民地，开始沦落为欧洲二流国家。这个时期的西班牙文学艺术表现出一种特别的酸楚和自负。比如为了1929年伊比利亚美洲博览会（Exposición Iberoamericana ）而修建的塞维利亚西班牙广场，就是纪念西班牙大航海时代的荣光。
塞维利亚西班牙广场
殖民地是一个淘金之地，但殖民地被抢走之后，大量西班牙人回到西班牙，发了财的人，就在家乡修建起豪宅。这些融入了南美殖民地风格的建筑，西班牙人叫 Indiana。在阿斯图里亚斯地区就有很多这种殖民地风格建筑。
位于奥维耶多的殖民地风格建筑 Edificio indiana，Oviedo
曾去南美淘金发财衣锦还乡的人，都会在自家院子里种一棵棕榈树。现在大家只要看到屋前或院子里有一颗棕榈树的，都是爷爷辈去南美淘金发了财的。
巴特罗家族的纺织工厂
他们带着钱回到西班牙，就开始投资工业。尤其是加泰罗尼亚地区，工业兴盛，造就了很多资本家。这些有钱新贵为了显摆自己有钱，就邀请知名建筑师建造各种各样的让人刮目相看的房子。
巴塞罗那巧克力大亨和纺织大亨的住宅
土豪们花钱买面子，这就为高迪、达利这样的怪才提供了资金条件。19世纪末20世纪初这个时代的艺术创作，都有工业大发展，都市大规模扩张的印记。在技术革新，工业大发展的时代，更容易理解追求建筑技术革新的高迪建筑，以及热衷各种装置艺术的达利。达尔文、弗洛伊德、马克思等等时代人物，也为人类提供了新的看待我们这个社会的新视角和新的思维方式。
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高迪设计的圣家堂
高迪最梦幻建筑：巴特罗之家，巴塞罗那
蒙塔内尔主持修建的加泰罗尼亚音乐宫
巴塞罗那米罗基金会美术馆
米罗作品
位于加泰罗尼亚大区菲格拉斯镇的达利博物馆
20世纪，从第一次世界大战前后，到西班牙内战（1936-1939年）前后，这是欧洲最动荡的历史阶段，也是西班牙最动荡的时代。时代艺术家的作品中有深深的战争烙印，比如毕加索控诉战争暴行的《格尔尼卡》。
毕加索《格尔尼卡》，藏于马德里索菲亚王后现代艺术中心
西班牙近现代还涌现了很多优秀的艺术家，比如善于利用光影的印象派画家华金·索罗亚（Joaquín Sorolla y Bastida）。
这条粗犷的西班牙艺术史时间线，咱们先拉到这里。再次说明：这是粗线条的时间线，各个艺术流派兴盛的时间并不一定根据XX世纪来分，每个时代也不只有一种艺术形式，每个人艺术家也不只有一种风格的作品。等大米良学了更多关系西班牙艺术的内容，再来和大家继续分享。
求小伙伴多多分享，让西班牙的美被更多人看到，被更多人了解。
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